Pergaud, tombé pour la France 
et dans le domaine public

    La Guerre des boutons est tombé dans le domaine public. La cessation du verse-             ment des royalties générées par une œuvre aux ayants droit au-delà d’une certaine période (en l’occurrence 70 ans) est une question juridique alambiquée à la fois pour            des questions de changement de règles au cours du siècle écoulé, d’harmonisation européenne et d’exception législative française. Le cas Louis Pergaud n’est pas simple, comme le démontre Nicolas Gary dans un article publié sur le site Actualitte.com. Gary rappelle que Pergaud est mort au combat dans la Meuse le 8 avril 1915, lors de l’assaut donné à la côte 233, près de Marchéville, dans la plaine de la Woëvre. Or, "la durée des droits est prorogée d’une durée de trente ans lorsque l’auteur, le compositeur ou l’artiste est mort pour la France, ainsi qu’il résulte de l’acte de décès». A ce compte-là, l’œuvre ne tomberait dans le domaine public qu’en 2016. Mais la Cour de cassation, en 2007, a estimé que «la période de 70 ans retenue pour l’harmonisation de la durée de protection des droits d’auteur au sein de la Communauté européenne couvre les prolongations pour faits de guerre". Du coup, y a pas photo, les boutons sont bien libres de droits. C’est cette liberté qui a entraîné le doublon actuel. Par ailleurs, la veuve d’Yves Robert n’a pas souhaité céder les droits de remake du film qui contient la fameuse réplique "Si j’avais su, j’aurais pas venu."

par Didier Péron
( Libération - 14 septembre 2011 )

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La sale Guerre des boutons

Deux adaptations du roman de Louis Pergaud                                                                     sortent à une semaine d’intervalle, créant une concurrence aussi puérile                                   que la lutte opposant les Velrans aux Longeverne.

    Il n’y a jamais eu autant d’enfants à poil - mais pudiques – prêts à prendre d’assaut les écrans de notre chouette pays. Il fallait rien moins que deux films, donc deux petits Gibus édentés, quatre clans Clochermerle ennemis (les sauvageons de Velrans contre ceux de Longeverne), autant de foin à la tonne et de craie au tableau, de chromos Vieille France (l’un année 60, l’autre 39-45) conservée dans son jus, pour vider l’abcès Guerre des boutons.

    Qui va gagner ? Aujourd’hui sort la version de Yann Samuell, la semaine prochaine déboule celle de Christophe Barratier, l’une et l’autre trustant environs 600 salles chacune, soit 1 200 écrans à la pesée pour ces adaptations du roman de Louis Pergaud, dont les droits sont tombés dans le domaine public en 2010. Ce match est le résultat d’un double entêtement de producteurs à mener chacun de leur côté leur projet à terme, Marc du Pontavice (pour le premier) et Thomas Langmann (pour le second), qui se traitent désormais plus ou moins mutuellement de "couille molle" et "peigne-cul" par médias interposés. Des accusations de menaces, coups tordus et autre savonnage de planche fusant notamment de la part de Marc du Pontavice à l’encontre de Thomas Langmann, fils de feu Claude Berri qu’on a cherché à joindre mais qui était opportunément parti au festival de Toronto.

Frondeur

    Dans le choix du réalisateur, Langmann avec Christophe Barratier (Les Choristes)  s’est assuré les services d’un expert en mioches d’antan ; Yann Samuell, lui, avait créé  la surprise en 2003 avec Jeux d’enfants (plus d’un million d’entrées), une comédie 

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romantique destinée au jeune public avec Guillaume Canet et Marion Cotillard. Au cas    où les spectateurs se seraient sentis un tant soit peu en manque de boutons à la culotte et sur la figure, Gaumont annonce la reprise en salles le 12 octobre (sur 80 copies !)            de la version d’Yves Robert, prix Jean-Vigo 1962, la seule qui mérite véritablement le détour car, dénuée de sentimentalisme et de nostalgie pour une province idéalisée. Le film décrit à la fois l’extrême violence des rapports entre les enfants et l’éducation à la dure (à coup de torgnoles et de ceinturon) qui se pratique encore dans la France de l’époque, Robert captant l’esprit frondeur du livre.

    On a eu du bol, un quatrième larron s’apprêtait à entrer dans la ronde : le producteur Jean-Pierre Fougea avait commencé à débourser des sommes rondelettes pour financer un travail d’adaptation du roman avant de tout arrêter quand il a découvert le pot aux roses des deux autres mises en chantier concurrentes.

    Le service de presse du film de Christophe Barratier nous a promené depuis quinze jours sur l’air du film pas encore prêt, en train de sécher sur la corde à linge de la salle de montage. Du coup, on a bien ri en lisant, par exemple, le blog de Sébastien Le Fol  (du Figaro) avec ce post : "J’ai testé les deux versions…"

    En revanche, plus courageux (ou inconscient), UGC nous a convié à une projo de presse du film de Yann Samuell, honnête comédie pour les petits qui décolle seulement sur la fin quand l’un des galopins de Longeverne, tête de mule à gifler ou frotter aux orties, attaque la bande adverse à la moissonneuse-batteuse en mode "bouton gore". Mais, hélas, aucun enfant n’est transformé en tranche de carpaccio frais. Soupir épars dans la salle.

Catch

    Le réseau social spécialisé en cinéma Vodkaster, appâté par le climat de catch             planant sur ce doublé en culotte de peau, a décidé d’ouvrir un tableau de bord mettant             à jour "les chiffres du box-office quotidien (en partenariat avec Mediamétrie), les fans Facebook, les notes et les avis des internautes".

    Tous les professionnels reconnaissent que cette situation est absurde et pitoyable. Sauf chez TF1, qui a mis de la thune dans les deux films (contrairement à Canal +, uniquement impliquée dans le Barratier), et dont le service de com a déclaré au Nouvel Obs : "Pour nous, cette sortie simultanée est pénalisante mais, en même temps, elle crée de la promo additionnelle." Le coup de la «promo additionnelle» après le "temps de cerveau disponible", il fallait y penser.

par Didier Péron
( Libération - 14 septembre 2011 )

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La fesse occultée

Il est d’usage de prétendre, quand un film est adapté d’un roman célèbre,                               qu’on peut estimer sa fidélité ou comparer sa qualité avec l’œuvre originale.                              En ce qui concerne les Guerres des boutons de cette quinzaine, c’est, en plus du roman de Louis Pergaud paru en 1912, au film d’Yves Robert de 1962 qu’on se référera                         probablement - mais qui sait si le film d’Yves Robert n’avait pas lui-même en son temps été comparé à l’adaptation précédente de Jack Daroy, en 1936 ?

    Or les images qu’on conserve de cette version de 1962 viennent d’un temps où la pédophilie n’était pas encore le sujet de scandale qu’il est devenu, si bien qu’on pouvait voir des enfants courir nus, c’est-à-dire vraiment nus, avec une nudité visible à l’écran, des fesses aussi offertes à l’œil des spectateurs qu’aux fessées et aux fouets des divers 

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tortionnaires qui agrémentent l’œuvre. "Si j’aurais su, j’aurais pas venu" : la célèbre phrase de Petit-Gibus est un ajout d’Yves Robert qu’on ne trouve pas dans le roman de Pergaud, mais il serait désolant qu’elle se retrouve dorénavant dans la bouche des spec-tateurs, éventuellement trompés sur la marchandise dans leur espoir de voyeurisme contemporain.

    C’est l’aspect "œuvre pour enfants" des diverses Guerres des boutons qui manifeste  le mieux les différences. Le sadisme et la scatologie si présentes chez Louis Pergaud relèvent certes du monde enfantin, mais pas au sens où l’entendent les adultes. "Il ne faut pas croire cependant que ce livre soit de ceux qu’on peut donner en cadeau de Noël à ses enfants», écrit du roman le Nouveau Dictionnaire des œuvres Laffont-Bompiani. Nul doute que les réalisateurs (et les producteurs) des adaptations de cette quinzaine aient eu l’espoir inverse que leurs films ne soient pas interdits aux moins de 13 ans, ce dont on peut penser que ça aurait gêné la vie commerciale tant les campagnes publicitaires ne sont de toute évidence pas axées vers un public averti.

    Yves Robert avait réussi à concilier un mimimum les diverses tranches d’âge en n’occultant pas l’aspect social et misérable de l’œuvre - et encore moins, donc, son aspect anatomique. A l’époque, les gamins étaient pourvus de fesses qui ne servaient pas qu’à être battues, mais aussi à montrer à tout le monde, d’une manière bien différente du roi d’Andersen, ce que c’est qu’être tout nu.

par Mathieu Lindon
( Libération - 14 septembre 2011 )

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La Guerre des Boutons que vous ne verrez jamais

On a failli avoir droit non pas à deux, mais trois Guerres des boutons.                                        Les films produits par Marc Du Pontavice et Thomas Langmann ont eu raison d’un troisième projet. Récit d’un film ajourné et d’une guerre de producteurs                                   par le producteur Jean-Pierre Fougea.

    Tout le monde le sait : deux Guerres des boutons vont bientôt s’affronter sur les écrans français. Mercredi, la version de Yann Samuell produite par Marc du Pontavice déterre la hache de guerre. Puis La nouvelle guerre des boutons, signé Christophe Barratier et produite par Thomas Langmann débarque une semaine plus tard. Ce qu’on sait moins, c’est qu’une troisième adaptation du roman de Pergaud a bien failli voir le jour. Jean-Pierre Fougea, producteur (on lui doit le mythique Et la tendresse bordel ?), avait été approché pour produire . "L’idée remonte à 2008. En relisant le livre, j’ai tout de suite pensé qu’il fallait retourner au livre de Pergaud. Etre plus fidèle à la noirceur du roman que dans la version d’Yves Robert. L’action se serait située en 1913 et, à la fin, les deux villages se seraient réconciliés parce que les parents sont réquisitionnés pour « aller mettre la pâtée aux boches". Nous voulions faire un film avec des enfants, mais pas forcément pour les enfants – accentuer notamment les passages durs du roman ». Deux ans plus tard, le projet est sur les rails. Fougea a un réalisateur (Alexandre Castagnetti, moitié du duo de La chanson du dimanche, et co-réalisateur de L’incruste) et un budget raisonnable (plus ou moins 5 millions d’euros). Tout va pour le mieux.

La lettre écarlate

    C’était sans compter la lettre d’un scénariste débutant envoyé à la plupart des  sociétés de productions parisiennes. Dans l’enveloppe, on trouve son propre script de La guerre des boutons, mais surtout un mot informant que le livre de Pergaud allait tomber

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dans le domaine public en octobre 2010. Autrement dit, qu’on pouvait produire un film sans débourser d’onéreux droits d’adaptation. Ce courrier va mettre le feu aux poudres. Il arrive sur le bureau de Thomas Langmann qui propose immédiatement au scénariste de lui racheter l’idée pour une dizaine de milliers d’euros et un crédit au générique. De son côté, et parallèlement au projet de Fougea, un autre producteur, Marc Du Pontavice, travaille sur son adaptation, mais de manière très discrète. Au Marché du film du festival de Cannes 2010, Du Pontavice révèle son projet afin de trouver des partenaires finan-ciers. Jean-Pierre Fougea tombe des nues : « Quand j’ai appris la nouvelle, j’ai appelé Marc, que je connais, pour lui dire que je renonçais à mon projet, parce que la con-currence aurait été ridicule. Poursuivre dans ces conditions c’était l’enfer assuré. D’autant plus qu’on serait plus ou moins tombé dans les mêmes dates de sortie. En termes de tournage, de distribution et de promotion, ça devenait invivable ». Thomas Langmann  n’a pas la même analyse de la situation et il décide de déclarer la guerre des Guerres  des boutons.

Guerre ouverte

    Fougea regarde les deux camps s’organiser et les deux films s’échafaudent en parallèle, avec leurs lots de coups bas et de stratégie de déstabilisation. Yann Samuell affirme ainsi à L’Express que la production rivale l’a appelé pour lui proposer un pont d’or pour financer son film suivant, et donc renoncer à celui-ci, avant de tenter de débaucher des techniciens de son équipe ou appeler ses comédiens pour les convaincre d’aban-donner. Langmann assure que ça n’a jamais été le cas. Si l’on ajoute à ces rumeurs,                la pression sur les tournages, la valse des dates de sorties, des promos provinces, on peut imaginer l’ambiance de la compétition…

    Aux premières loges, Jean-Pierre Fougea qui remarque que "cette double sortie, c’est du jamais vu". Pas faux. On a pourtant connu des précédents. Et pas plus tard qu’il y a deux ans avec Coco avant Chanel et Coco & Igor, deux films consacrés à Coco Chanel, mais qui racontaient finalement des histoires différentes et qui avaient eu le bon goût de sortir à quelques mois d’écart. Les deux Raspoutine qui viennent de se tourner ? Celui de Rose Bosch est destiné au cinéma, l’autre à la télévision. Résultat, jamais on avait vu se manifester à ce point, ce qui est avant tout une guerre des producteurs. "Personne ne peut prédire ce qui va se passer, continue Fougea, même si je me demande si le marketing d’un des deux films ne va pas profiter à l’autre. Il est évident que celui qui sortira le premier aura plus de facilités. Mais tout va se jouer sur les qualités respectives des deux films que pour l’instant je ne connais pas. La seule chose que je sais, c’est qu’avec une matière comme celle du livre et un bon réalisateur, il y a de quoi faire un film formidable".

    Quelle que soit l’issue (Un triomphe et un bide ? Deux triomphes ? Deux bides ?), Fougea n’a pas renoncé à son idée. "Le scénario est toujours là, je sais qu’il est formidable. Je ferai peut-être ce film dans deux, trois ou quatre ans". Même avec la possibilité de devenir un dégât collatéral ? Si les deux films se ramassent au box office, ou s’ils ne sont que des succès d’estime, il y a de quoi supposer que financer une Guerre des boutons supplémentaire tiendra de la mission impossible.  Fougea sourit « Je vous le dirai après la sortie de ces deux-là… ». D’ici là, Langmann et Du Pontavice auront commencé à travailler sur les éditions DVD et Blu-Ray de leurs films respectifs. Il y a fort à parier que leurs making-of ne relateront pas ces coulisses, et aborderont encore moins la version de Fougea.

par Charles Lourson
(Première – lundi 12 septembre 2011)

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La Guerre des boutons :                                                                     si vous avez aimé le livre, alors évitez les films

Trois livres entre tous ont marqué mon enfance,                                                                        trois livres que j'ai eu plaisir à lire, relire, et relire encore. L'un était Tom Sawyer et Les aventures d'Huckleberry Finn, l'autre, c'était La guerre des boutons. Deux livres assez proches qui relataient les aventures de garnements, des bagarres de gosses,                          des situations cocasses et un vocabulaire fleuri, très fleuri.
   
De la nostalgie d'une jeunesse
   
    Dans la préface de son livre, Louis Pergaud écrivait : "J'ai voulu faire un livre sain,              qui fût à la fois gaulois, épique et rabelaisien, un livre où coulât la sève, la vie, l'enthou-siasme ; et ce rire, ce grand rire joyeux qui devait secouer les tripes de nos pères, buveurs très illustres ou goutteux très précieux."

    Et c'est vrai que ce que je retiens avec nostalgie de ce livre, ce sont les rires, ceux des personnages, mais surtout les miens, à lire leurs aventures.
 
    À une époque où le journal d'information de 20h00 pétante signifiait le coucher sans discussion, la lecture était un plaisir caché, derrière le rideau de la chambre, à la lumière des réverbères. Je partageais alors les aventures de Camus, de grand et p'tit Gibus et tombais amoureuse de Lebrac, le chef, forcément.

    Une époque et des livres où les choses étaient simples et binaires, blanc ou noir,             mal ou bien, permises ou interdites. Interdits, comme ces mots que je dégustais au                 fil des pages : "couille molle", "chie-en-lit", "andouilles de merde", "combisses" ou "pouilleux"... On n'était pas très loin du "barytonner du cul" de Rabelais. Leurs insultes inspiraient les nôtres : "Hey, t'en souviens-tu quand ta mère pissait dans le rata pour faire la sauce ?"
 
    Leur trouille du maître sévère et qui distribuait bons points, grandes images ou  heures de retenue avec générosité, ou la crainte de la rossée qu'ils se prendraient de leurs pères s'ils venaient à mal faire, je les vivais aussi. À la maison, le martinet n'était pas que décoratif, et le maître ou la maîtresse faisait trop souvent usage de la règle ou de l'heure de colle.

    Leurs batailles entre deux villages faisaient aussi écho à nos propres rivalités et bagarres, entre gamins du HLM 1 et ceux du 4. Les rivalités entre ceux de Longeverne et ceux de Velrans n'avaient rien à envier à nos conflits pour quelques calots et autres billes en verre, et on pouvait puiser dans l'imaginaire de Pergaud des idées de chicaneries à faire à nos ennemis d'alors.
 
 Un roman où tous pouvaient s'identifier

    Leurs amitiés aussi : on pouvait s'identifier à ces bandes de copains, qui selon qu'ils vivaient d'un côté du bois étaient amis ou ennemis. Nos quotidiens, même différents, étaient proches dans le sens où le monde des enfants et celui des adultes ne se mélangeaient pas : d'un côté les grands, de l'autre les petits, et nos aventures réelles ou imaginaires n'appartenaient qu'à nous. Peut-être étions-nous finalement plus libres.

    Ce n'est pas tant que ce monde ou cette époque était meilleurs : ce n'était pas  "mieux avant", juste plus simple, parce que moins de sollicitations – ou de tentations, je l'ignore. C'était juste le temps de l'enfance où on vit au présent un jour après l'autre, quand la télé était alors en noir et blanc et ne comportait encore que trois chaînes.

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S'évader avec une littérature qui nous parle
  
    Les livres, celui de Twain comme celui de Pergaud, c'était alors de l'évasion facile et disponible (en ce qui me concerne) et de l'imaginaire à bon compte, à tel point même que lorsque j'ai vu le film de Yves Robert j'en avais été déçue. 
   
    Bien sûr, les répliques cultes et la bouille de p'tit Gibus étaient bien là, drôles, craquantes, mais Lebrac n'était pas le grand et beau chef sage que je m'étais imaginé, têtu comme une mule, malin comme un singe, vif comme un lièvre. Tous, les Tintin, la Crique, Gambette, Camus étaient devenus quelconques.
 
   On ne devrait pas toujours voir un film après avoir adoré un livre.

par Dom B. chroniqueuse
( La Nouvel Observateur – mardi 14 septembre 2011)

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Bérets blancs et blancs bérets
ou comment choisir son camp

La Guerre des Boutons selon Christophe Barratier et Yann Samuell :                                        petits conseils pour choisir entre la version de Barratier et celle de Samuell...

    Pas facile de s'y retrouver avec deux Guerre des boutons dans les salles. Entre                   le Yann Samuell transposé dans les années 60 ou La Nouvelle Guerre des boutons de Christophe Barratier, sis pendant la Seconde Guerre mondiale, choisir n'est pas chose aisée.

    Ces deux films tournés à la vitesse d'une caméra au galop ont été conçus pour plaire au plus large public . Entendre qu'ils sont lisses et sans surprise, qu'ils sentent bon le savon des sentiments proprets. La guéguerre entre les projets a porté ses fruits. A force de vouloir faire dans le consensuel, les produits sont équivalents.
 
Le film d'Yves Robert ressort
 
    Les gamins sont mignons, les adultes talentueux et la réalisation plate. Il n'y a                pas là matière à enthousiasme, ni à vindicte car le robinet d'eau tiède coule à glouglous réguliers. Alors, quel film choisir ? Le Barratier, si vous avez adoré Les Choristes. Le Yann Samuell si le duo Chabat-Elmosnino vous fait vibrer.
 
    Et pourquoi ne pas faire l'école buissonnière et attendre la ressortie du film d'Yves Robert (le 12 octobre), qui malgré ses 50 ans d'existence, n'a pas pris une ride, ni perdu un bouton ?

( 20 minutes  - mercredi 21 septembre 2011 )

http://www.20minutes.fr